Teppichwerkstatt Arazzo Tarsila© Abaporu

„Abaporu“ ist eines der berühmtesten Werke von Tarsila. Der Name indigenen Ursprungs bedeutet „Mann, der Menschenfleisch isst“. Das 1928 gemalte Bild ist sehr repräsentativ für die anthropophagische Phase der Malerin, die bis 1930 andauerte. Das Gemälde war ein Geschenk von ihr an ihren damaligen Ehemann, den Schriftsteller Oswald de Andrade, der dadurch zur Gründung der „Movimento Antropofágico“ inspiriert wurde, einer der bedeutendsten Kunstbewegungen aller Zeiten. Das Gemälde befindet sich heute in der Sammlung des Museums für lateinamerikanische Kunst in Buenos Aires. Tarsila do Amaral war eine strahlende und erleuchtete Frau, die ihrer Zeit voraus war, eine Visionärin und Wegbereiterin. Eine für die Geschichte der brasilianischen Malerei und der bildenden Künste unverzichtbare Künstlerin. Die modernistischen und anthropophagischen Bewegungen sind wichtige kulturelle Ikonen in der Laufbahn der Künstlerin und ihres Landes. In diesem Werk aus dem Jahr 1929, dem Höhepunkt der solaren und surrealistischen Phase der Künstlerin, ist die Vegetation bereits völlig revolutioniert: zylindrische Formen mit abgerundeten Spitzen, zur Seite geneigt, und die Capybaras im See sind in dieser von Tarsila neu erfundenen Natur noch leicht zu erkennen. Der Sonnenuntergang wird durch einen intensiven Farbverlauf von Orange nach Gelb dargestellt, der sich über mehrere Bögen erstreckt, die den Raum unterteilen. Tarsila do Amaral war eine strahlende und erleuchtete Frau, die ihrer Zeit voraus war, eine Visionärin und Wegbereiterin. Eine unverzichtbare Künstlerin für die Geschichte der Malerei und der bildenden Künste Brasiliens. Die modernistischen und anthropophagischen Bewegungen sind wichtige kulturelle Ikonen in der Laufbahn der Künstlerin und ihres Vaters.Design: Tarsila do Amaral