

Kapri
« Abaporu » est l’une des œuvres les plus célèbres de Tarsila. Ce nom d’origine indigène signifie « homme qui mange de la chair humaine ». Peinte en 1928, cette œuvre est très représentative de la période anthropophagique de l’artiste, qui s’est prolongée jusqu’en 1930. Cette toile était un cadeau qu’elle avait offert à son mari de l’époque, l’écrivain Oswald de Andrade, et qui l’a inspiré à créer le Mouvement anthropophage, l’un des plus importants de l’histoire. Le tableau fait actuellement partie de la collection du Musée d’art latino-américain de Buenos Aires. Tarsila do Amaral était une femme rayonnante et éclairée, en avance sur son temps, visionnaire et pionnière. Une artiste incontournable de l’histoire de la peinture et des arts visuels brésiliens. Les mouvements moderniste et anthropophage constituent des repères culturels majeurs dans la carrière de l’artiste et dans l’histoire du pays. Dans cette œuvre de 1929, qui marque l’apogée de la phase solaire et surréaliste de l’artiste, la végétation est déjà totalement bouleversée, avec des formes cylindriques aux extrémités arrondies, penchées sur le côté, tandis que les capybaras dans le lac restent facilement identifiables au sein de cette nature réinventée par Tarsila. Le coucher de soleil est représenté par un dégradé allant de l’orange au jaune, intense et réparti sur plusieurs arcs qui divisent l’espace. Tarsila do Amaral était une femme lumineuse et éclairée, en avance sur son temps, visionnaire et pionnière. Une artiste incontournable de l’histoire de la peinture et des arts visuels brésiliens. Les mouvements modernistes et anthropophagiques constituent des repères culturels majeurs dans la carrière de l’artiste et de son père.Design: Tarsila do Amaral
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Marktgasse 26, 2502 Biel
Suisse
« Abaporu » est l’une des œuvres les plus célèbres de Tarsila. Ce nom d’origine indigène signifie « homme qui mange de la chair humaine ». Peinte en 1928, cette œuvre est très représentative de la période anthropophagique de l’artiste, qui s’est prolongée jusqu’en 1930. Cette toile était un cadeau qu’elle avait offert à son mari de l’époque, l’écrivain Oswald de Andrade, et qui l’a inspiré à créer le Mouvement anthropophage, l’un des plus importants de l’histoire. Le tableau fait actuellement partie de la collection du Musée d’art latino-américain de Buenos Aires. Tarsila do Amaral était une femme rayonnante et éclairée, en avance sur son temps, visionnaire et pionnière. Une artiste incontournable de l’histoire de la peinture et des arts visuels brésiliens. Les mouvements moderniste et anthropophage constituent des repères culturels majeurs dans la carrière de l’artiste et dans l’histoire du pays. Dans cette œuvre de 1929, qui marque l’apogée de la phase solaire et surréaliste de l’artiste, la végétation est déjà totalement bouleversée, avec des formes cylindriques aux extrémités arrondies, penchées sur le côté, tandis que les capybaras dans le lac restent facilement identifiables au sein de cette nature réinventée par Tarsila. Le coucher de soleil est représenté par un dégradé allant de l’orange au jaune, intense et réparti sur plusieurs arcs qui divisent l’espace. Tarsila do Amaral était une femme lumineuse et éclairée, en avance sur son temps, visionnaire et pionnière. Une artiste incontournable de l’histoire de la peinture et des arts visuels brésiliens. Les mouvements modernistes et anthropophagiques constituent des repères culturels majeurs dans la carrière de l’artiste et de son père.
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